“团综变成“喜剧人”？“创造营”革新大不易”

青年团训节目《创造营》已经播出到第四季，每季都有良好的反响，有成为“过年用品”的趋势。 为了继续这个关注度，本赛季的节目在比赛规则、练习生的选择等方面发生了变化。 成为话题，“在我们之中娱乐结束了”“办喜剧营”等呼声再次出现。 但是，这样的创新，就像本赛季主教练邓超的感慨一样，“展现世界的偏差”，让整个集团拥有了越来越多的可能性。

选拔制度的一些变化给本赛季的创造营带来了新鲜感。 首先，“创始人”(也就是导师)没有更多的选择权重，他们投出的选票(节目中称为“支撑”)和其他选票的分配一样。 其次，在前两期的节目中，所有练习生都可以对其他人的表演进行“支撑”，并且可以根据“支撑值”将练习生编入不同的组。 但是，明星“创始人”的话语权依然保存着，他们所拥有的点名权力、评价态度、对表演的吹捧和建议，依然强烈地影响着场上练习生，最终表现出的得分也印证了这一点。

随着课程的展开，“支持”的方法也发生了变化，训练生不再具有投票资格，而是有节目组选出的普通观众。 虽然看起来像这样接近市场，但有明显的倾向和局限性等，晋升结果可能会与屏幕前观众的心情产生冲突，引起争论，也可能会迅速产生负面影响。 例如，在首次公演的舞台上，“莲”组的力丸和刘宇因没有得到“撑腰王”而被热搜，引发多位观众评论，讨论原因后，某练习生粉丝“混入拥有撑腰值的观众群”，引发“粉籍(粉 事实上，这场争论不仅仅是不同群体粉丝之间的对立，普通观众对粉丝圈排他性和选择性不公正的不满可能正在加剧。 但是，充满竞争的集团短信必须以绝对实力和业务水平吸引非核心观众，吸引具有明显倾向性的粉丝群体，对制作者来说也是两难的，创新需要平衡，不现实。

从生源来看，《创4》进行了“开源”，最明显的是引进了海外学生，在一定程度上提高了练习生的整体业务水平，也扩大了观众对偶像的审美视域。 另外，招募网络红人参加比赛，或者让以前流传下来的偶像风格练习生隐性参加展示。

多样化的生源必然会带来一个结果。 观众有越来越多的选择。 喜欢技术流动的人会更加关注练习生的业务。 喜欢顶嘴的人，可以盯着几个“评论家”，收集金句，反复品尝。 喜欢看《棒精》的人，会把眼球锁定在节目组故意安排在一队的几个“非精”中，享受定时炸弹的定时爆炸。

练习生的性格设定很丰富，但核心业务始终不变，一是外形，二是舞蹈表演。 这最引起争论的地方，也出现了“娱乐在我们中间结束了”的说法。 国内学习者整体实力不弱，但毕竟存在“偏差”，可以看到业务基础差的学习者，也有观众开玩笑说团体节目成了“喜剧人”。 国外练习生、赞多、力丸的舞蹈水平与众不同，米卡、和马的方方面面都符合观众对高质量偶像的需求，特别是赞多三段舞蹈结束后消耗体力倒在舞台上的时候，观众不是用语言渲染来形容的辛苦，

但是，市场多而杂，实力最强，看起来最努力最好的未必就是赢家。 从《创4》首场公演的情况来看，各队整体素质、水平差异非常大，选曲难度较高的“莲”组和“yummy”组也有完全没有舞蹈基础的学生。 有实力的学生在队伍里一个人表演，这种情况的出现从普遍意义上来说并不能整齐地定义男团。 “yummy”小组由于中日学生观念上的分歧，引起了学生之间的矛盾和摩擦。 “莲”组明显实力最强的学生被有“粉籍”的学生从票数上击败。 他们都指向同一个问题——表演能力到底是不是评价学生的唯一标准。 这恰恰反映了“创造营”和“青春有你”两种节目理念的根本差异。

《青君》继承了爱奇艺一贯的特点，强调专业性和技术性。 《青你2》的第一个热门冠军是话题学生虞书欣，但虞书欣在技术上明显属于学生队伍中下游水平。 比赛过半后，刘雨昕逐渐主导投票，技术潮流开始抬头。 观众投票代表了节目组希望的方向，最终刘雨昕夺冠。 从《青你3》展示的结果来看，延续上一季理念和指导的是选拔唱歌水平过高的高质量团体偶像。 但是，这显然不能满足目前观众对节目和偶像团体多样化和话题性的要求。

与文案上的变革相比，《创4》在制作层面的创新程度轻微，基本延续了上一季的风格，灯光充足，色彩明亮透明的舞台，拍摄场景迅速碎片化，镜头移动依然缺乏创意，让观众真正领略了整个团队的舞蹈表现。 总之表演可能不会爆炸，但一定要引爆观众的眼睛。 这样的拍摄安排可能是为了弥补一些练习生舞蹈的不足。 你觉得他们在做什么不重要吗？ 或者看脸可能更重要。

在前期聚集超人气的“创4”中，有没有经历过像“随波逐流的姐姐”一样的高开低走的经历呢？ 在耗费了学生之间巨大的水平差异、性格差异、国家差异等话题后，全员能否达成有机和谐是最终能否顺利达成一致的前提。 但是，无论《创4》的最终走向如何，《不漂亮》依然是观众对综艺最终的评价标准。 (袁丹璐)