“《你好，李焕英》：并不是非要完美”

当场迎接新年，引起文化生活的爆发，今年春节的电影成绩尤为亮眼。 其中评价最高的是贾玲导演的作品《你好，李焕英》，票房突破40亿。 无数观众在电影院放声大笑流泪，这样的谎言故事是怎么让我们哭的呢？ 这也引起了问题。 优秀的文艺作品必须是完美的吗？ 完美是衡量作品成功的唯一标准吗？

一直以来，文艺界约定俗成的观点是作品尽量追求完美，艺术的至高境界在于其完美性。 所以我们推崇了王羲之的字、齐白石的虾、曹雪芹的《红楼梦》。 因为他们的作品几乎完美。 完美就像躺在所有艺术创作者面前的高加索山，创作者像普罗米修斯一样怀着完美的渴望和恐惧，让它啄食在自己的心脏。 初出茅庐的年轻人被完美的口号吓得寸步难行，无数备受瞩目的大师过于追求形式上的完美而惨败，这样的例子不胜枚举。

反观今年春节的《最大的黑马》《你好，李焕英》这部电影，其成功恰恰来自不完整。 首先，剧中贾晓玲饰演的贾晓玲与完美格格不入。 胖女孩还整天闯祸，用嘉玲的话来说就是“没有做过让她妈妈高兴的事”。 与贾晓玲对自己一无是处的负罪感相比，李焕英对女儿唯一的要求是“健康成长，天天开心”。 母女俩在剧中说:“妈妈，你为什么笑得这么开心？ ”并带着白色。 “因为我生了你啊。 ’贾晓玲的不完美丝毫没有减少母亲对她的爱。 也许这种无条件的朴素感情能感动观众，让我们摆脱担心不完美的恐惧，坦然做自己。

其次在剧本构建上，《你好，李焕英》也不能说是完美的作品。 贾晓玲躺在母亲的病床上，哭着经过，回到李焕英的少女时代，很快就和李焕英成为了好姐妹，想要融入她的生活，改变她的人生轨迹。 具体怎么穿过去，怎么融入母亲的生活，一句话也不说。 主人公沈光林文艺晚会的演出也相当无厘头，剧中人物的行为完全服从了戏剧的需要，失去了基本的形象设定。 关于当地的古惑仔是如何向贾晓玲致敬和被派遣的，马上就会产生感情，这也是个谜……

但是，没有人在意这些。 所有的不完美似乎都被忽视了。 我们留下的只是对作品的感动。 你妈总是比想象中更爱你。 电影中贾晓玲以为穿越回过去是为了自己遗憾的“取悦母亲”，不料母亲却是为了让她完成愿望。 送她上大学的母亲，以为是自己说服和目送她坐巴士回家的，但在她“啪”的一声关上窗户的瞬间，节俭的母亲悄悄地退席，在风雪中走回家。 很多时候，就像那理所当然的“啪”一样，母爱隐藏在我们关上窗玻璃的瞬间。 在我们看不见的地方依然有母亲安静的爱。 嘉玲用自己的经验告诉我们。 明白什么是养着孩子没有父母的时候，母亲已经不在身边的痛苦，母爱如水……我们在电影院李焕英永远爽朗地笑着，永远溺爱着的眼神，永远疲惫的付出，永远热烈地鼓励着！

嘉玲聪明之处在于，前面所有看起来不完美的小细节，都贴在她身上真心的点上，几分黏在一起，最终我们看到的是通透的，充满爱的心。 这颗心就是那样具体的感觉，触手温暖，让我感受到母爱多么深厚，多么真实动人。 贾玲说:我拿出心来给你们看。 为了专心创作《你好，李焕英》这部作品，她三年间几乎辞去了所有的工作。 她想用这样的形式，表达母亲的一点点回忆，表达对母亲的依恋和怀念，缝合自己内心的遗憾，温暖我们。

我们似乎被这种看似不完美的作品感动，哭着笑着找到了答案:文艺作品不完美就没有感动，完美只是一种追求，绝非目的。 比完美更重要的是投入自己，付出自己，勇敢地去尝试。 在人类历史上，真正可以说完美的作品极少，我们大多数的精神生活是构建在什么样的不完美的作品上的呢？ 我们尊称王羲之为“书圣”，但不妨碍我们欣赏张旭的草书、徽宗的瘦金体。 拉斐尔的画虽然说很完美，但很多人喜欢毕加索，认为毕加索能丰富精神。 可见文艺作品迷恋人的理由并不完美，而是是否贯穿于诚实和灵魂之中。

我们对技艺和作品进行了完美的评价，说是达到了炉火纯青的境界。 这是所有创作者都想达到或追求的目标。 但是，我经常忘记炉火纯青这件事，那就是必须是不断燃烧，不断回炉，不断释放后出现的青色。 如果你不把炉子加热，那火就不纯了。 完美就是不停地重复付出和探索。 我很喜欢神话中的神的形象。 可能没有其他诸神的形象那么光彩。 可能经常被忽视。 他应该受到深切的同情。 是个相貌丑陋，瘸子，每天在火山口下打铁。 他是工匠之神伏尔甘，他精巧的手下，宇宙间最完美的珠宝饰品、武器层出不穷，他夜以继日地工作，不断地付出着自己。 完美来源于这种不完美的形象。 《你好，李焕英》上映仅仅10天后，贾玲就已经晋升为中国票房最高的女导演，我们应该能感受到一点点的喜悦和启发。 不仅要追求，还要投入到自己身上。 (作者:赵文涵)