“电影版《刺杀小说家》刺客休走！”

我从看台上站起来，和小说家握手，下了看台。 那群乌鸦落在烟囱上，站在烟囱边上，把它端得满满的。 你怎么知道烟囱不会冒烟呢？ 他们在看谁？

不管烟囱里的乌鸦有没有看着我，我都朝自己的方向直走。

这是双雪涛在小说版《刺杀小说家》中写的话。

在原作中，刺客(即“我”)以非常平静的方式与小说家分手。 他像电影版的关宁(雷佳音)一样，有投掷物必定击中的“超能力”，但小说家对现实生活的影响也没有电影那么夸张。

从某种意义上说，这部3万字左右的中篇小说是《干将与莫邪》的仿制书，体现了后现代人的迷茫和困惑。 根据文案介绍，原作具有鲜明的后现代风格，几乎无法用电影语言表达。

所以，电影版的《刺杀小说家》会如此惊讶和惊讶。 不管它离原作的主题有多远，都可以说是中国奇幻电影史上的里程碑。

这个复仇的故事，中国人讲了两千多年

《干将与莫邪》的故事最早出自汉朝刘向的《列士传》和《孝子传》，但被晋人干宝改写，收入《搜神记》。 之后，这个故事经久不衰，现代文学中最有名的改写本应该是鲁迅先生的《铸剑》。

故事传承的背后，隐藏着民族精神的变迁史。

在刘向看来，这是一个关于孝的故事，孝是世界的基本大法，通过行孝，只有个人人才具有生存的合法性。 刘先生对复仇者联盟红色的描写极其简单，视其性格如何而定，不直接影响结局。

在干宝的笔下，复仇者红色的形象突然变得生动起来。 特别是刺客“已经答应”的慷慨，再加上身后的悲荣，体现了晋人对个人意志、自我成长的关注。

到了鲁迅，红色(改名眉间尺)更接近现代人，具有独立的人格，他的性格、勇气、自我牺牲等，都是积极选择的结果，鲁迅展现出了长久以来被掩盖的民族精神——血性、尚勇、豪迈、信任……，为时代解毒

但这一切，一旦到了雪涛手里，就突然变成了陌生的。

双雪涛写了很多艳粉街的故事。 那是衰退的旧工业区的化身。 随着城市拆迁改造的步伐，童年熟悉的环境、父亲的传说等消失了，仅仅20年，随着个人的成长，世界突然变成了他的。 熟悉并深信不疑的一切，云已经散去，真的存在吗？ 我真的存在过吗

作为生活在钢筋混凝土丛林里的居民，我们甚至不太清楚邻居是谁。 那么，我们为什么相信《干将与莫邪》是真的呢？ 如果逐渐消失在网络故事中，不像其他网络故事那么刺激和传奇，我们怎么获取养分呢？

故事的生命来自故事，消失在故事的空之间，故事的生命也将结束。 历史与个人成长无关，将不再被承认为历史。

“杀父之仇”为什么会成为父爱神话？

于是，在小说版《刺杀小说家》中，双雪涛为了去北极筹钱，去看了北极熊，作为以前银行职员的“我”应聘了特殊案例解决师(其实是杀手)，向被接受的律师申请了“前台金融家”(前金融家)

双雪涛之所以要用那么长的篇幅写那个无聊的应聘过程，是因为犯规现代人有理性的无聊，他用这样的方式，把网民带到了一种具有真实感的荒诞气氛中。 毕竟，大多数现代人都经历了这样无聊的过程。 上学的时候老师说好好学习会有美好的未来。 工作后，部门领导说只要努力就能赚更多的钱，成为成功者。 终于负责了一个部门。 上司说业绩好的话可以涨股票……结果很多人过着普通的人生，但所有人都认为自己是“中等”。

在小说中，《杀死小说家》和《复仇》是两个并行的故事，都不真实。 双雪涛的真正目的是利用小说探索可能性。 就是重建《干将与莫邪》和现代人的关联。

作为分笼饲养的新人类，我们还有可能被《干将与莫邪》感动吗？ 我们还能从自己的文化根脉中得到滋养吗？

于是，“杀父报仇”的母题变淡，双雪涛将其改写为父爱神话。 红衣人打退红发鬼是为了寻找失去的女儿桔子，久藏(相当于《铸剑》的眉间尺)心中其实对红发鬼并无太大的仇恨，发出恶臭，为了濒死母亲的嘱托，被迫复仇。 这个“红衣人”不是陌生人，在鲁迅的“铸剑”中作为“黑衣人”出现，比喻着时代精神。

这是一部不太容易拍成电影的小说

我听说《暗杀小说家》要拍成电影，但这不是事实。 毕竟，如果深入思考这种世界运转的基础逻辑，该如何用电影语言来表现呢？

首先，电影语言需要故事，故事本身有反真实的一面。 很多人生不是故事，不具备严格意义上的发生、快速发展、高潮和结局，生活由细节构成，不是故事。 人类尝试“概括”和“拔高”的生活，很可能傲慢自大。 使用虚假的、无法证实的逻辑，使集体幻觉合法化。 但是，电影毕竟是高度商业化的东西，不使用故事般歪曲生活的一般手段，如何能让观众开心呢？

其次，奇幻的场景很难给观众带来真实感。 原作中奇幻作品很多，但小说的画面感是为主题服务的，和电影的画面感有很大的差距，《爵迹》《九层妖塔》等奇幻电影的特效也很精心，但给观众留下了“奇幻与奇幻”的感觉 幻想和现实之间有差距，光靠画面是不够说服力的，影响了观众的代入感。

其三，原着的目的不是讲故事，而是用故事表达作者对后现代的认识，其核心不是复制而是难以传达，图像所能传达的故事部分，在原着中不仅不完整，而且缺乏逻辑性。 在小说中，双雪涛有“小径分叉的花园”的写法，不是根据“情节”的需要而构造的，而是展现出高度的开放性，人物的行为、事物的走向如此不明朗，多元的叙述正好违反了戏剧所强调的统一性。

各种各样的原因成为了电影制作的课题。

电影很棒，但原作更带劲。

结果，电影版的解决反而是可能的。

首先，简化了主题。 无视原作中后现代批判的核心，将主题篡改为赞美父爱，从而将“虚”(魔界之争)与“实”(刺杀小说家)结合起来，成为“刺杀小说家”的新故事逻辑——小说家路空

其次，故事量增加了，故事逻辑也更完美了。 在电影版中，加强了小说与现实的关联，即小说有可能决定上司李沐的生死，增加神秘感，同时在“虚”与“实”之间形成中间地带，将本来分裂的故事线联系起来。

电影的人物设定和小说有点不同。 例如，在小说中，橘子同名，“我”与红衣人无关，在电影中，结合成一个身体，创作关宁另类路空文来写小说的情节设计。 这样的设计好不好另当别论，但是随着故事量的丰富，电影整体的节奏确实会变快。

其三，在视觉表现上，突破了原作的框架。 在原作中，红发鬼、红衣人更具有符号意义，不具具象意义。 如果不读鲁迅先生的《铸剑》，就不能很好地理解《红衣人》和《黑衣人》的互文，但电影观众更倾向于视觉记忆而不是深层文化记忆。

电影版中制作了红发鬼攻城、红发鬼与红衣人的决斗、屠城、主角被追杀等场面，这些设定可能会引起争论，但这些熟悉的细节是为了消除“奇幻与奇幻”的感觉，加强视觉刺激

其四，融入时代议题。 例如，对高科技的批判、新闻时代对隐私的支配、现代人格的反思等，虽然并不深刻，但议题的多样性却符合网民的实际感受。

奇幻电影很难用“真实”来形容。 在不同的背景下，人性的基本设定、情节的基本逻辑被扭曲了。 何况，《暗杀小说家》还包含着古代的复制品。 并且将不同世代的故事糅合在一起，没有让观众突兀，验证了创作者的功绩。 对于正在探索中的中国奇幻电影，《刺杀小说家》作为阶段性成功的例子值得参考。

在电影版《暗杀小说家》中，细节的解决比小说更精彩。 也就是说，在结束的时候红衣人拿着加特林机枪追逐红发鬼，这种暴威风的场面是典型的后现代方式，不仅是玩笑，更是中毒，深层合理。

当然，电影版《刺杀小说家》在思想深度、艺术感染力等方面都无法与小说相比。 不得不说，当许多观众站在庸俗的象征的立场上理解它，把电影中的人物硬套在某个社会集团的描写上时，真的可以通过读好小说来培养精神。 蔡辉